FILME DO OSCAR ENTRE AS ESTRÉIAS

Chega aos cinemas da cidade um dos filmes candidatos ao Oscar deste ano: “Minhas Mães e Meu Pai”. Outros lançamentos: a aventura “Caça às Bruxas”, a animação “As Aventuras de Sammy” e entra em cartaz a comédia “O Amor e Outras Drogas” que estava num plano de pré-lançamento.

Na área extra ou o circuito alternativo será exibido, neste sábado, no Cine Libero Luxardo, na Sessão Cult da ACCPA, o muito bom “O Inverno de Sangue em Veneza” do diretor inglês Nicolas Roeg. No cine Olympia continua o programa “Matinta” e “Iracema”, respectivamente o curta metragem de Fernando Segtowich premiado no recente Festival de Brasília, e o longa, também premiado, de Jorge Bodanszky e Orlando Senna. Na Sessão Fantasia deste domingo(30) será exibido “As Viagens de Gulliver” versão em desenho animado da historia clássica de Jonathan Swift que está dando margem ao filme em cartaz com Jack Black. Às 16 horas.

“Minhas Mães e Meu Pai”(The Kids are all Right/EUA, 2010) trata de duas mulheres que vivem juntas e criam um casal de filhos concebidos através de um banco de esperma. Quando adolescentes, o rapaz e a moça passam a pesquisar por onde anda seu pai biológico. Descobrem a identidade do doador através do banco que forneceu o sêmen e, ao tempo em que se fazem conhecidos dele, aproximam a família e desse contato associam o pai à uma das mães que trabalha com paisagismo. Isto acarreta um estremecimento na amizade das duas mulheres. Mas pelo que se observa o drama reflete uma análise crítica sobre como essa nova familia convive com as normas tradicionais de uma união hetero. O “esperma” terá que ser banido sob pena de a “nova familia” desaparecr. Autoritarismos, visão estreita e ausência da idéia de diversidade se mesclam e transformam a relação em imposição e perdas.

O filme é escrito e dirigido por Lisa Cholodenko e tem no elenco Annette Bening, Juliane Moore e Mark Ruffalo. A primeira é candidata ao Oscar de atriz e já mereceu um Globo de Ouro pela protagonização de uma das mães.

“Caça as Bruxas”(Season of the Witch/EUA,2010) é uma superprodução ambientada na Idade Média onde a Santa Inquisição persegue os chamados hereges, procurando provas sobre quem é bruxo ou quem professa outra religião que não a católica. Dois ex-cruzados (Nicolas Cage e Ron Perlman) são encarregados de prender uma jovem bruxa. Eles levam a moça numa jaula por um caminho de difícil acesso e nessa viagem comprovam que ela possui poderes sobrenaturais, mas não os usa como sua inimiga. A direção é de Dominic Senna (de “Terror na Antartida” e “60 Segundos”).

“As Aventuras de Sanmmy”(Sammy’s Adventure/EUA,2010) é uma animação drigida por Ben Stassen, lembrando “Procurando Nemo” na história de uma tartaruga marinha que viaja por diversas partes do mundo e observa com isso os malefícios do aquecimento global. Cópia dublada.

“As Viagen de Gulliver”(Guiller’s Travels/EUA, 1941) é um desenho animado de Dave Fleisher, irmão de Max Fleisher desenhista da série Popeye e tio do cineasta Richard Fleischer. O filme conta as peripécias do personagem em Liliput, a cidade dos seres minúsculos que vivem em luta com seu vizinho. Na Sessão Fantasia do Cine Olympia, domingo, 30, às 16 h.

“Inverno de Sangue em Veneza”(D’Ont Look Now/Ingl, 1972) é um drama de horror seguindo um casal que perde uma filha afogada e sempre espera um contato com seu espírito. Direção de Nicolas Roeg, o diretor de “O Homem que Caiu na Terra”. Na Sessão Cult de amanhã, sábado, 29, às 16 h no Libero Luxardo.

O TURISTA

Como tem sido evidenciado neste espaço, a produção ou os que acham que um “remake” promove melhor a comercializção de um filme, mais uma vez apostam em um retorno a uma história já levada ao cinema. O cinema francês, por exemplo, teve uma primeira versão de “O Turista”, de título “Anthony Zimmer, a Caçada” de Jerôme Salle (2005). No protagonismo está Yves Attal (François Taillandier), o tímido viajante que a bela Chiara (Sophie Marceau) encontra, ciente de que se trata do esperto ladrão de ladrões, perseguido pela máfia russa e pela policia inglesa.

Na versão norte-americana que está nas telas brasileiras, “O Turista”(The Tourist/2010) é encarnado por Johnny Depp (Frank Tupelo), um jovem professor, aparentemente frustrado em lances amorosos, que se lança numa viagem por países europeus. Nos dois filmes, as aparências enganam e é nisso que se baseia o roteiro, cheio de inverossimilhanças, mas divertido na medida em que é bem manipulado pelo diretor alemão Florian Henckel Von Donnersmarck, e tem no elenco nomes de proa da indústria cinematográfica atual: além de Depp, a bela Angelina Jolie.

Nos dois filmes, o interesse está na inteligência do ladrão em enganar sabidamente um poderoso mafioso, roubando milhões de dólares de um cassino, além de refletir na ambivalência da heroína (que na versão atual se chama Elise Ward), podendo ser uma fiel escudeira do criminoso e/ou uma espiã da famosa Scotland Yard.

O caráter de superprodução leva a filmagens em locações como Paris e Veneza. Nos canais da cidade italiana dá-se o “suspense” da caçada, quando os dois pólos (a lei e a marginalidade) estão cercando a “mocinha” e devem alcançar o herói-vilão. Mas o que é importante na historia é que jamais se vê o personagem que motiva a trama de “O Turista”. Depois de uma cirurgia que lhe mudou a face, o ladrão é um enigma. E a base da aventura com a licença romântica para agradar a todas as platéias.

Quem assistiu ao filme anterior do diretor “A Vida dos Outros”, vencedor do Oscar para filme estrangeiro, decepciona-se com a narrativa acadêmica e todos os cacoetes de cinema industrial norte-americano. Mostra como um cineasta europeu, iniciado em filme denso, adere com facilidade ao ritmo de produção que gasta muito para ganhar muito (além do salário alto dos atores há muito motivo para se estimar o quanto consumiu a produção do novo filme).

Quem procura cinema como diversão pode achar um bom programa. Johnny Depp chegou a ser candidato ao Globo de Ouro por seu papel. Realmente ele imprime uma nova postura, bem distante do pirata gaiato de “Piratas do Caribe” e de suas aparições nos trabalhos de seu amigo TimBurton (desde “Edward Mãos de Tesoura”). Quanto a Angelina, bem produzida e demonstrando a sua bem cuidada silhueta, brinca com o papel como brincou de super-heroina em “Tomb Rider”ou no recente “Salt”. Certamente ela não é de escolher apenas papéis densos como em “A Troca” e “Garota Interrompida”.“O Turista” deve ser visto como uma brincadeira de alto custo e visual digno do titulo. Nada mais.

"MATINTA" E "IRACEMA" - EM EXIBIÇÃO NO OLYMPIA

"MATINTA" de Fernando Segtowick - Curta-metragem premiado no Festival de Brasilia, com Dira Paes e Adriano Barroso, entre outros atores.

Nesse curta-documentário, o cineasta e membro da ACCPA reflete em uma versão (das inúmeras sobre a presença desse mito amazônico) sobre as relações intensas entre os habitantes de uma comunidade tradicional e as histórias que fazem o cotidiano desse povo . A ênfase na sexualidade, no sentido do desejo e nas formas de sedução que as pessoas assumem explora uma narrativa plenamente enquadrada nas artimanhas das formas de expressar o significado das coisas na diversidade do pensar de um povo. Muito bom e essencialmente bem construido.

Hórário : 18:00

"IRACEMA - UMA TRANSA AMAZÔNICA" de Jorge Bodansky e Orlando SennaSinopse

Em 1974, Jorge Bodansky, Orlando Senna e Wolf Gauer realizaram um filme que se tornaria uma pequena obra-prima do cinema brasileiro: Iracema, uma transa amazônica. Em contraste com a propaganda oficial da ditadura, que alardeava um país em expansão com a construção da Transamazônica, uma câmera sensível revelava os problemas que essa estrada traria para a região: desmatamento, queimadas, trabalho escravo, prostituição infantil. Misturando documentário e ficção, o filme narra a história da jovem Iracema e do motorista Tião Brasil Grande, emblemática da realidade brasileira. Iracema permaneceu proibido pela censura durante seis anos. Nesse período, ganhou prêmios em festivais internacionais e, em 1980, quando liberado, foi o grande vencedor do Festival de Brasília.Horário : 18:30hInadequado para menores de 14 anos

Essas exibições fazem parte do programa conjunto entre a ACCPA e os coordenadores do evento I CINEAMAZON que marcou o inicio das aulas do curso de graduação em Cinema e Audio Visual/ICA/UFPA. À frente Jorane Castro e seus/uas colegas da equipe de professores.

ENTRADA FRANCA

GÂNGSTERS FRANCESES

O DVD continua trazendo antigos filmes de gangster de produção francesa. Também produções inéditas do cinema europeu.

“O Cigano”(Le Gitan/1975) é um dos títulos menos conhecidos. Dirigido por José Giovanni apresenta Alain Delon, que inclusive é o produtor do filme, protagonizando um ladrão e assassino vindo de um acampamento de ciganos nos arredores de Paris. Seus sócios são procurados pela policia como um meio de encontrá-lo. E o visado é um trapaceiro milionário interpreado por Paul Meurisse, numa sequencia inicial onde as imagens mostram-no espancando a esposa que lhe é infiel. Esta cai do pátio de seu apartamento quando ameaçava se jogar caso o marido não parasse de agredi-la. A caça ao cigano envolve diversas estratégias e no correr da narrativa sabe-se que ele não é o tipo mau que se apregoa. Sua má fama na morte de pessoas foi numa atitude de defesa pessoal, cujo exemplo é dado numa cena em que tem nas mãos um delegado que se supreende ao ser libertado pelo bandido e já na iminencia de receber um tiro.

O filme está cheio de estreotipos e o roteiro é extraído de um romance escrito pelo próprio diretor. Não fez sucesso em sua época de estréia, mas hoje se mostra bem acima da média do gênero. O detalhe, que áquela altura passava ao largo das análises, é a referênci ao tipo cigano associado ao crime, olhar de discriminação contra esse povo.

“Grisby, O Ouro Maldito”(Touchez-pas au Grisby/França, 1951) premiou Jean Gabin em Cannes e é citado em livros como um bom exemplo de “filme noir” europeu. Gabin protagoniza um velho ladrão que deseja concretizar o seu último golpe vendendo barras de ouro que roubou de um banco. As pessoas que ele arranja para ajuda-lo não se mostram merecedoras de confiança , nem mesmo a corista amiga interpretada por Jeanne Moreau (em inicio de carreira). O filme não traz muitas variações em termos de temática ou de narrativa. Hoje é visto como um trabalho menor na carreira de Jacques Becker(1906-1960) autor de clássicos como “Amores de Apache”(Casque D’Or, Fr. 1952).

Em termos de novidades assisti “Soul Kitchen”(Hungria/Alemanha, 2008) de Fatih Akin. O enredo explora a luta de um jovem para manter seu restaurante e abriga um irmão recém-saído da cadeia, é jogador inveterado e acaba empenhando o imóvel do irmão para pagar as dividas no carteado. Sem perder o ânimo, mesmo depois de ter sido desprezado por sua namorada, o dono do estabelecimento consegue reaver o espaço e ainda conquistar outra garota. Uma comédia que não deixa de ter substância, trabalho inicial do diretor alemão de “Contra a Parede”(2004) e “Do Outro Lado”(2007).

“Além da Vida”(After Life/EUA, 2008) apresenta o mesmo título brasileiro do filme de Clint Eastwood (ainda em cartaz), mas revela um lado macabro do cinema que poucas vezes se viu. Liam Neeson protaginiza um agente funerário cuja primeira tomada surge preparando o corpo de cadáveres em sua empresa. Uma jovem, (Christina Ricci), cuja personalidade aparenta ser deprimida morre em um desastre de carro sendo levada para a funerária. Seu namorado, deconhece o paradeiro dela e ao saber de sua morte não se conforma. Procurando a morgue ele é barrado pelo sinistro embalsamador. E a jovem que não se sabe se é um espírito ou não morreu como se presume, conversa com ele, afirmando sempre que está viva. Para o espectador fica a dúvida até certo ponto. Daí em diante o roteiro lembra o conto “Enterro Prematuro”( Premature Burial) de Edgar Allan Poe e que já teve uma versão para o cinema, assinada por Roger Corman, em 1962, com Ray Milland.

Direção e roteiro de Agnieszka Wojtowicz-Vasloo, estreando no longa-metragem depois do curta premiado “Pãté”, premiado em Sundance.

E em cópia bem ruim chega um dos piores filmes de John Huston: ”O Diabo Riu Por Último”(Beat the Devil/EUA,1955). Apesar de manter no elenco estrelas como Hunphrey Bogart, Jennifer Jones, Gina Lollobrigida, Robert Morley e Peter Lorre é uma comédia com roteiro do diretor e de Truman Capote. Trata de ladrões que tentam roubar urânio na Europa e se dão mal. Uma exposição deficiente da trama, assim reconhecido na estréia do filme.

DVDS MAIS LOCADOS (FOXVIDEO)

1. Nosso Lar


2. Resident Evil 4 - Recomeço


3. Baaria - A Porta do Vento


4. O Último Mestre do Ar


5. A Ressaca


6. Amor à Distância


7. Possuída


8. Meu Malvado Favorito


9. Ela Dança, Eu Danço 3


10. Gente Grande.

ACCPA- MELHORES FILMES DA DÉCADA – 2001- 2010

Os membros da Associação de Críticos de Cinema do Pará – ACCPA reuniram-se na noite da última quarta feira, 19, para escolherem os filmes que no entender de cada um comporia a relação geral da década. Embora uma caracteristica única fosse a mais importante para a escolha individual – as contribuições estéticas dos títulos exibidos em Belém nesse período - cada qual apresentou suas próprias regras expondo-as para a avaliação dos colegas. Democraticamente acatadas as esolhas foram à votação e a lista geral ficou assim:

Relação geral - Melhores filmes da década

1º Arca Russa (Russki Kovtcheg, 2002), de Aleksandr Sokurov – 66 pts.
2º Império dos Sonhos (Inland Empire , EUA, 2006), de David Lynch – 36 pts.
3º Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças-(Eternal Sunshine of the Spotless Mind, EUA, 2004) de Michel Gondry – 31 pts.
4º Elogio do Amor ( Eloge de l'Amour, França, 2001), de Jean-Luc Godard – 24 pts .
5º Fale com ela (Hable com Ella, Espanha, 2002) de Pedro Almodóvar – 23 pts.
6º ) Ponto Final (Match Point, UK /EUA, 2005), de Woody Allen. 21 pts.
7º Nossa Música (Notre Musique, França/Suíça, 2004), de Jean-Luc Godard. – 20 pts.
8º Sobre Meninos e Lobos (Mystic River, EUA, 2003), de Clint Eastwood.- 16 pts.
9. Cidade de Deus (Brasil, 2002), de Fernando Meirelles e Katia Lund – e
A Vila (The Village , EUA, 2004), de Night Shyamalan - 14 pts.

Pelo que se pode notar, há equilibrio na indicação dos filmes desta relação. Mas é possivel avaliar melhor as listas individuais.

LUZIA ÁLVARES
1. Arca Russa, de Aleksandr Sokurov, 2002
2. Elogio do Amor, de Jean-Luc Godard, 2001
3. Sobre Meninos e Lobos , de Clint Eastwood, 2003.
4. Agua Quente Sob Uma Ponte Vermelha, de Shoei Imamura, 2001
5. Na Natureza Selvagem , de Sean Penn, 2007
6. Up, Altas Aventuras , de, Peter Docter , 2009
7. O Escafandro e a Borboleta, de Julian Schnabel, 2007.
8. A Viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki, 2001.
9. Cidade de Deus , de Fernando Meirelles e Katia Lund, 2002
10. Cachê, de Michael Haneke, 2005

PEDRO VERIANO
1.- Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembraças, de Michel Gondry-2004
2-O Fabuloso Destino De Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet-2001
3- Caché de Michael Hanecke- 2005
4-Fale Com Ela, de Pedro Almodóvar-2002
5- Naufrago, de Robert Zemeckis -2000
6- UP - de Pete Docter e Bob Petterson-2009
7- Wall - E , de Andrew Stanton -2008
8- O Quarto Do Filho, de Nino Moretti-2001
9- Ponto Final , de Woody Allen-2005
10- Cidade De Deus de Fernando Meirelles, 2002

MARCO ANTONIO MOREIRA
1º Arca Russa, de Aleksandr Sokurov.
2º Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças, de Michel Gondry.
3º Onde os Fracos não têm Vez, dos irmãos Coen,
4º Ponto Final de Woody Allen
5º Elogio do Amor, de Jean-Luc Godard.
6º Império dos Sonhos, de David Lynch
7º Saraband, de Ingmar Bergman
8º A Conquista da Honra, de Clint Eastwoo
9º Lavoura Arcaica, de Luis Fernando de Carvalho
10º) "Fale com ela", de Pedro Almodóvar;


JOSÉ AUGUSTO PACHECO
1 - A Arca Russa (Alexander Sokurov) 2002
2 - Lavoura Arcaica (Luiz Fernando Carvalho) 2001
3 - Femme Fatale, de Brian De Palma 2003
4 - Império dos Sonhos (David Lynch) 2006
5 – Nossa Música, de Jean Luc-Godard 2005
6 - - Valsa com Bashir (Ari Folman) 2008
7 - O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (Andrew Dominik) 2007
8 - Elephant (Gus Van Sant)
9 - Má Educação (Pedro Almodóvar) 2004
10 - Luz Silenciosa (Carlos Reygadas) 2006

DEDÉ MESQUITA
1º) "Arca russa" (2002), de Alexander Sokurov;
2º) "Cidade de Deus" (2002), de Fernando Meirelles;
3º) "Sobre meninos e lobos" (2003), de Clint Eastwood;
4º) "O segredo dos seus olhos" (2010), de Juan José Campanella;
5º) "Fale com ela" (2002), de Pedro Almodóvar;
6º) "Brilho eterno de uma mente sem lembranças" (2004), de Michel Gondry;
7º) "Old boy" (2004), de Park Chan-wook;
8º) "Moulin Rouge - Amor em vermelho" (2001), de Baz Luhrman;
9º) "Amantes" (2008), de James Gray;
10º) "Sangue negro" (2007), de Paul Thomas Anderson.

JOSÉ OTÁVIO PINTO
1º- Nossa Música, de Jean Luc-Godard 2005
2º Elogio do Amor, de Jean-Luc Godard, 2001)
3º O Buraco, de Tsai Ming Liang, 2001
4º - A Arca Russa (Alexander Sokurov) 2002
5º Pai e Filho, de A. Sokurov, 2003
6º Alexandra, de Alexksandr Sokurov,
7º Império dos Sonhos, de David Lynch , 2006.
8º Doll, de Takeshi Kitano, 2002
9º Flores Partidas, de Jim Jamursch, 2005
10º Cachê, de Michael Haneke, 2005

FRANCISCO CARDOSO
1º) "Arca russa" (2002), de Alexander Sokurov;
2º) Ponto Final , de Woody Allen-2005
3º) "Fale com ela" (2002), de Pedro Almodóvar;
4º Invasões Bárbaras , de Dennys Arcand (2004)
5º Adeus Lênin, de Wolfgang Becker (2004)
6º Os Palhaços , de Federico Fellini, 2003
7º Poucas e Boas, de Woody Allen, 2001
8º As Bicicletas de Belleville, de Sylvain Chomet , 2004
9° Goya, de Carlos Saura, 2001
10º Medos Privados em Lugares Públicos, de Alain Resnais, 2008

ARNALDO PRADO JR.
1º Império dos Sonhos , de David Lynch
2º Arca Russa, de Aleksandr Sokurov
3º Alexandra, de Alexksandr Sokurov
4º3º Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças, de Michel Gondry
5º A Religiosa Portugusa, de Eugene Green
6º A Vila, de M.N Schyamalan
7º Nossa Música, de Jean-Luc Godard
8º Ponto Final de Woody Allen
9º Bastardos Inglórios , de Quentin Tarantino
10º A Rede Social, de David Fincher

FERNANDO SEGTOVICK
1º Império dos Sonhos , de David Lynch .
2º A Vila,. M.N Schyamalan.
3º BATMAN – o Cavaleiro das Trevas, de Christipher Nolan
4º Bastardos Inglórios , de Quentin Tarantino
5º Sangue Negro, de P.T. Anderson
6º Kill Bill vol. 1 e 2, de Quentin Tarantino
7º Marcas da Violência, de David Cronenberg
8º Old Bpy, de Chan-Wook Park
9º 9. Cidade de Deus , de Fernando Meirelles
10º Os Excentricos Tenenbouns, de Wes Anderson.

ANIMAÇÃO EM ALTA

Duas animações entre as quatro estréias nos cinemas da cidade de Belém (PA) na última sexta feira, 21/01: “Zé Colméia, O Filme” e “Brasil Animado”, este último o primeiro desenho animado em 3D realizado no país.
As outras estréias são: “O Turista” e “Amor e Outras Drogas”.

Na programação extra, o Cine Olympia programou para domingo (23) à tarde (16 h), a Sessão Aventura, com “Sinbad e a Princesa,” de Nathan Juran com “stop motion” do mestre Ray Harryhouser entrando em algumas sequências. No Libero Luxardo, em programa normal, até domingo, exibe-se “Brutos Inocentes” o último filme do cineasta que dá nome ao espaço. Para a Sessão Cult desse espaço, no dia 29/01 às 16hs, será reexibido o filme do inglês Nicolas Roeg, “Inverno de Sangue em Veneza”, excelente drama de horror.

“Brasil Animado”(Brasil, 2010) é dirigido por Mariana Caltabiano, que também produz e assina o roteiro com Eduardo Jardim. É o primeiro, longa-metragem do gênero, em 3D, a ser lançado no país. Conta as aventuras de Relax e Stress que se lançam em busca da árvore mais antiga do mundo. O nome do vegetal é Jequitibá Rosa e só existe no Brasil. Como eles desconhecem o exato estado em que se encontra a raridade lançam-se pelo território nacional em peripécias que valem como um turismo desastrado.

“Zé Colméia, O Filme” (Yogi Bear/EUA/2010) já havia sido anunciado nas empresas de cinema, mas só agora entra em cartaz. Com direção de Eric Brevig e roteiro de Jeffrey Ventimilia, Johua Stermin e Brad Copeland traz o personagem muito popular na televisão dos anos 60/70 junto a seu amigo Catatau às voltas com a ameaça de fechamento do Parque Jellystone, onde vivem, fato que pode desabriga-los. Lutando contra isso, Colméia e o amigo devem unir forças com o inimigo Guarda Smith para salvar o parque e a vida dos demais bichos que moram ali. A nova geração talvez não conheça bem esses personagens, mas com certeza seus pais devem lembrar-se de como eles faziam a festa da garotada de seu tempo. Cópias dubladas.

“O Turista”(The Turist/EUA, 2010, foto) é dirigido por Florian Henckel Von Donnersmark e tem no elenco duas grandes “estrelas”: Angelina Jolie e Johnny Depp. O roteiro de Juliann Fellowes, Christophe MacQuarrie e Jeffrey Nashmanov focaliza um jovem em crise amorosa que numa viagem encontra uma garota bonita por quem imediatamente se afeiçoa e parece ser correspondido. Mas a relação que se segue não é muito pacífica e entre belas paisagens de Veneza e Paris corre um jogo de gata e rato. Johnny Depp andou sendo citado para ganhar o último Globo de Ouro por seu desempenho nesse filme. Mas não levou.

“Amor e Outras Drogas”(Love and Others Drugs/EUA, 2010) trata de medicamentos usados para um bom relacionamento sexual. O problema é que as pessoas envolvidas na história que aborda a venda desses medicamentos, Maggie (Anne Hathaway) e Jamie(Jake Gyllenhaal) , são “experts” na arte de seduzir. E entre as drogas experimentadas são convidados a testar o amor.

Direção de Edward Zwick e roteiro dele e de Charles Randolph. O primeiro tem 8 títulos em sua filmografia bastante eclética variando de aventuras como “O Último Samurai” e comédias românticas como “Sobre Ontém a Noite”. Os dois intérpretes foram candidatos ao Globo de Ouro de comédia, mas a crítica norte-americana não se mostrou muito animada com o resultado.

Alguns filmes da semana passada seguem carreira nos cinemas da cidade. Façam suas escolhas e boa sorte!

OS MELHORES FILMES DOS LEITORES

Panorama, a minha coluna de "O Liberal", publicou na quarta última, 19/01,a lista geral e a individual dos melhores filmes de 2010 enviada pelos seus leitores. Numa época em que a internet se mostrou ao mesmo tempo um elo de aproximação com as pessoas, ao mesmo tempo deixa a desejar uma prática tão interessante que eram as cartinhas que este espaço recebia de seus leitores e leitoras. Hoje, os “posts” das redes sociais resumem tanto a proximidade que a gente fica pensando no fenômeno mais afetivo que eram as cartas. Mas o avanço é para ficar, não há retorno nessa emblemática “modernidade” que aproxima e desidentifica os que nos leem.
Este ano, 12 leitores, sendo cinco cativos anualmente deste espaço, nos enviam suas listas. Convém avaliar a distribuição dos filmes escolhidos, com alguns títulos integrantes da lista geral da crítica de Belém. Na oportunidade, agradeço a persistência em manterem a tradição de Panorama que há mais de 30 anos está na midia impressa e com esta promoção no “O Liberal”.
Há uma observação que deve ser feita: uma das listas enviadas, pelo leitor Elias Neves Gonçalves, deixou de ser publicada e, também, de ser somada às demais. Assim, houve uma mudança no quadro da relação geral dos leitores. Abaixo as mudanças devidamente feitas, pedindo desculpa ao Elias.

MELHORES FILMES DOS LEITORES– 2010

1- Tudo Pode Dar Certo - 52 pts
2- Segredo de Seus Olhos- 49 pts.
3-Tropa de Elite 2 – 47pts
4. Origem- 38pts
5. Abraços Partidos- 37pts
6- Preciosa – 27pts
Meu Malvado Favorito- 27pts
8-Amor sem Escalas – 25 pts
Toy Story 3 – 25 pts
10- Alice no País da Maravilhas –
e- Cabeça de Mamãe – 16pts

Listas Individuais:

Nelson Alexandre Johnston
1- Tudo Pode Dar Certo;
2- A Origem;
3- Toy Story 3;
4- Meu Malvado Favorito;
5- A Ilha Do Medo;
6- Tropa De Elite 2;
7- Abraços Partidos;
8- A Jovem Rainha Vitória;
9 - O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus;
10- Alice no País Das Maravilhas.

Jeison Texican Castro Guimarães
1- Abraços Partidos;
2- Tudo Pode Dar Certo;
3 - Harry Potter E As Relíquias Da Morte Parte 1;
4- Nosso Lar;
5- Alice No País Das Maravilhas;
6- A Origem;
7- Tropa De Elite 2;
8- O Mundo Imaginário do DR. Paranassus;
9- A Jovem Rainha Vitória;
10- Meu Malvado Favorito.

Edyr José Pereira Falcão Junior
1 - Tudo Pode Dar Certo
2 - Abraços Partidos
3 - Vício Frenético
4 - Tropa de Elite 2
5 - O Segredo De Seus Olhos
6 - A Cabeça De Mamãe
7 - Amor Sem Escalas
8 - Alice No País Das Maravilhas
9 - Paris
10 - Educação

Francisca Valeska Gomes Moreira Brito Falcão
1 - Tropa de Elite 2
2 - Amor sem Escalas
3 - A Cabeça de Mamãe
4 - O Segredo de Seus Olhos
5 - Abraços Partidos
6 - Tudo Pode Dar Certo
7 - Paris
8 - Educação
9 - Sherlock Holmes
10 - Alice no País das Maravilhas

Orlando Sérgio Falcão de Campos
1. O Segredo De Seus Olhos
2. As Testemunhas
3. Tudo Pode Dar Certo
4. Abraços Partidos
5. A Caixa
6. Preciosa
7. À Prova De Morte
8. A ilha do medo
9. Amor Sem Escalas.
10. Megamente

João Antonio Trindade
1-A Origem
2- Homem de Ferro 2
3- Rede Social
4-Toy Story 3
5-Meu Malvado Favorito
6-Megamente
7- Preciosa
8- Invictus
9- Wall Street
10-Um Parto de Viagem

Carlos Paixão do Amorim
1-Preciosa
2- Amor sem Escalas
3- Sherlock Holmes
4-Abraços Partidos
5- A Caixa
6- Capitão Achab
7-Tropa de Elite 2
8- A Cabeça de Mamãe
9- A Origem
10- Tudo Pode Dar Certo

Maria de Nazaré Lemos
1-Segredo de seus olhos
2- Shrek Para Sempre
3-A Origem
4-Kashma
5-A Ilha do Medo
6-Toy Story 3
7-O Solista
8-Educação
9-Senna
10-Abraços Partidos

Amaro Nascimento Paixão
1 – Vicio Frenético
2- O Solista
3- Tropa de Elite 2
4-Wall Street
5- Megamente
6- Toy Story 3
7- Razão Social
8- Enterrado Vivo
9- A Caixa
11- Amor sem Escalas

Expedito Vieira da Silva
1-Tropa de Elite 2
2-Preciosa
3-o Segredo de Seus Olhos
4-Vicio Frenético
5-O Último Reduto
6- Alice no País das Maravilhas
7- Alegria de Emma
8- A Origem
9- Tudo Pode Dar Certo
10-O solista.

ELIAS NEVES GONÇALVES,
1º. A Religiosa Portuguesa
2º. Os Famosos e os Duendes da Morte
3º. O Segredo dos Seus Olhos
4º. Tudo Pode dar Certo
5º. Luzes na Escuridão
6º. O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
7º. A Jovem Rainha Vitória
8º. As Testemunhas
9º. A Rede Social
10º. A Origem

ENTRANDO (TODOS) NUMA FRIA

No final da semana passada reuni alguns netos para assistir a copia legendada de “As Viagens de Guliver”, anunciada para uma sala de cinema comercial. Na bilheteria informaram que o filme não estava sendo exibido. Segundo um informamte seria devido a problema na projeção em 3D no espaço onde deveria estar em cartaz. Para não voltar para casa, eu e meus acompanhantes fomos ver “Entrando Numa Fria com a Família”(Little Fockers/EUA.2010) comédia que não me atraía até porque denuncia o oportumismo de uma série improvável depois de dois exemplares gradativamente fracos.

Talvez por esperar o pior consegui me divertir com o que vi. O roteiro de John Hamburg, Victoria Stroine e Larry Stuckey segue a família Focker (Greg, Pam e seu casal de gêmeos) sempre às voltas com o excesso de rigor do sogro/pai Jack (Robert De Niro), agora com o patriarca, ex-agente da CIA, interferindo na educação das crianças e modulando a vida profissional e o nivel de salário do genro.

As gags visuais são escassas e se reduzem aos equívocos amorosos. Greg é convidado a fazer publicidade de um produto farmacêutico afrodisíaco e a jovem que o convida está decidida a conquistá-lo, insinuando-se para ele. Em meio a várias atitudes dúbias de Greg/Stiller e a jovem, Jack desconfia que o genro está sendo infiel com a sua filha e passa a segui-lo. Situações diversas levam a mal-entendidos. E as coisas convergem para a festa de aniversário dos gêmeos quando se incorporam, ainda, os avós paternos, como se sabe, a mãe de Greg (Barbra Streissand ) é conselheira e hoje apresentadora de programa sobre sexo, e o pai (Dustin Hoffman) naquele momento protagoniza um aventureiro que está na Espanha aprendendo a dançar flamenco para se tornar mais sexy à esposa.

Para os entendidos na lingua inglesa há um repertorio chulo, com trocadilhos a partir do nome da família. Isto só endossa a vulgaridade do produto. E a recepção nas bilheterias dos EUA prova que o público de lá aplaude pornochanchadas (como o daqui nos anos 70).

Bem Stiller tem uma expressa cômica quando se faz de sério. Quanto mais sério, mais engraçado. E De N iro, que é um dos produtores do filme, sabe onde está entrando. Dá o tom necessário à caricatura do velho intolerante. No grupo feminino, o destaque é para Jessica Alba que protagoniza a jovem propagandista “vamp” cujo nome, Andi Garcia (a semelhança de um conhecido ator) dá margem a outras farsas no relacionamento com o enfermeiro Greg.

O diretor Paul Weitz, de “American Pie, A Primeira Vez é Inesquecível” e de uma versão muito fraca de “O Céu Pode Esperar”(2001), perde para o colega Jay Roch (da primeira “fria”, em 2000 e da segunda em 2004). Observa-se que esta terceira aventura dos Focker é puro oportunismo. Arranjam-se situações para os tipos voltarem a se encontrar, brigar, e no fim das contas festejar o “american way of life”. O espectador pode pensar que de agora em diante vai ser difícil colocar esse pessoal adiante das câmeras. Mas quem disse que Hollywood de agora cede à tentação de boas rendas, mesmo com as pedradas da critica? É possível esperar, portanto, que Mr. Jack dê palpite na adolescência dos netos e ensine a eles sexualidade.

O objetivo é fazer rir. E como se disse: há filmes que são divertidos de tão bobos. É o caso. Contudo, é precisa observar que os estereótipos são próprios para conseguir a empatia entre o “politicamente incorreto” e a aceitação do mesmo como “algo engraçado” e isso reforça o nivel de atitudes dos fundamentalismos apresentados no ambiente e convivio familiar, no filme. Por exemplo, a figura do super-pai mesclada a de um agente policial do FBI – leva a ver o autoritarismo paterno como sintoma positivo de “amor à filha”, sentimento que deixa dúvidas de incorreção. Assim também a atitude da consultora sexual com status de avó não é tão aceita socialmente porque a permissividade no tema não é próprio das mulheres na etapa geracional em que ela está.

Essas apreciações não devem escapar aos espectadores e precisam estar alertados sobre a força das imagens que sempre deixam no público “rastilhos de pólvora” para suas conexões com certas representações-clichê.

MONTANHA CEGA

Filmes em DVD e séries de TV por assinatura prendem-me nas noites de folga. E na primeira mídia tenho assistido a muitos títulos que devem estar sendo esquecidos de nossos exibidores. Um deles ganhou destaque esta semana: “Montanha Cega”(Mang Shan/China, 2007) de Yang Li. Foi premiado nos festivais de Bratislava e Istambul. Aborda o costume de uma aldeia no norte da China que compra mulheres para casar com os rapazes com poucas opções de encontrarem parceiras na população de camponeses. Uma professora que aceita viajar com um grupo que ela considera confiável e que lhe ofereceu um vantajoso emprego, certo dia acorda numa casa desconhecida e ao tentar sair é obstada por uma família que a informa de sua nova identidade: é a esposa de seu filho. A jovem só pode se livrar da relação se reembolsar a alta soma que eles pagaram aos conhecidos que a sequestraram. Esta forma de escravidão impede qualquer tipo de comunicação fora dos limites da aldeia e, com o passar do tempo, ela se vê grávida, nascendo um menino (as meninas que nasciam geralmente eram assassinadas) e só com a amizade de um aluno da única escola local ela consegue enviar uma carta ao pai e iniciar um processo para se livrar da verdadeira prisão. Inúmeras vezes ela tenta fugir, mas sempre há a solidariedade dos aldeões à familia e à cultura local sobre a situação da mulher casada.

O filme apresenta uma linguagem simples, mas com o reforço da locação e o rendimento excelente de todo o elenco, lembra o melhor da escola neo-realista italiana. Merece ser conhecido por quem exige bom cinema. Despojado de elementos que levem ao melodramático evidencia as relações patriarcais que obedecem a uma cultura oriental no final do século XX e que atinge a mais torpe violência, pois, incide em sequestro com tráfico de pessoa, extorsão, estupro, cárcere privado e violência física e mental. E não pensem que há um happy-end. Não há concessões no filme.

E o DVD continua trazendo obras raras. O caso de “Era Noite em Roma”(Era Notte a Roma/Itália,1961) de Roberto Rosselini e “O Espião Negro”(The Spy in Black/UK 1939) de Michael Powell dois veteranos diretores que fizeram a história do cinema. No primeiro caso é o retorno do diretor de “Roma Cidade Aberta” ao neo-realismo que ele ajudou a criar. Filmado em preto e branco com um elenco em que figuram atores ingleses como Leo Genn, adentra também pelo gênero “noir” e mostra um grupo de resistente italianos, durante a 2ª.Guerra Mundial, que tenta fugir do país dominado pelo regime fascista de Mussolini e pelos alemães.

“O Espião Negro” é o primeiro filme em que o veterano Michael Powell se torna parceiro do amigo roteirista Emeric Pressburger. Eles formaram uma dupla que marcou o cinema inglês com obras de vulto a exemplo: “Os Sapatinhos Vermelhos”(1948) e “Neste Mundo e no Outro”(1946). O enfoque de “O Espião...” centra sobre um submarino alemão tentando passar por uma frota inglesa para se reunir a outros que estão próximos a Berlim. O cenário é da Primeira Guerra Mundial. Conrad Viedt, uma dos atores mais aplaudidos do movimento expressionista, protagoniza um comandante alemão.

E a indicação para uma necessária revisão nos dias atuais é para “O Bandido Giuliano”(Salvatori Giuliano/Itália, 1962) de Francesco Rosi. Este filme revelou o cineasta, usando uma narrativa em tom de reportagem abordando a odisséia de um marginal da Sicilia no imediato pós-guerra, que é usado por políticos que desejam a separação da Itália. No DVD lançado no Brasil há um disco especial com um documentário sobre a obra de Francesco Rosi apresentado por ele mesmo. Uma aula de cinema. Aliás, esse programa já foi exibido em um dos canais de tv fechada.

Decepção em meio a tantos bons filmes é “Manon, o Anjo Perverso” (Manon/França,1949) de Henri-George Clouzôt. O diretor de “O Salário do Medo” e de “As Diabólicas” moderniza um romance do Abade Prévost mostrando as estratégias de uma jovem de familia que se prostitui e atua na vida de um militar da resistência ao nazi-fascismo, no fim da 2ª.Guerra. Estréia da atriz francesa Cecile Aubry (nets filme, inexpressiva). O filme recebeu o primeiro prêmio do Festival de Veneza, mas foi criticado com ênfase pelos jovens que formariam depois a chamada “nouvelle vague”, comandados por François Truffaut. Merecidamente.

GULLIVER E UM FANTASMA

Nos cinemas comerciais da cidade, três estréias são oferecidas ao público espectador desde a sexta feira, 14/01: “As Viagens de Gulliver”, “A Morte e Vida de Charlie”(pré-estréia) e “Desenrola”.

Na área extra, a volta da Sessão Cinemateca do Olympia, neste domingo, 16, homenageia o diretor norte-americano Blake Edwards recentemente falecido, com exibição do melhor de seus filmes dramáticos: “Vicio Maldito”.
Dentre as continuações, o melhor é “Além da Vida” de Clint Eastwood e “Incontrolável” de Tony Scott. E deve se considerar também “Enrolados”, o novo desenho da Disney, bem melhor do que os últimos desse estudio (como “A Princesa e o Sapo”).

“As Viagens de Gulliver”(Gulliver’s Travels/EUA, 2010) é mais uma versão da obra do escritor irlandês Jonatham Swifth (1667-1745). Gulliver naufraga e vai alcançar um lugar chamado Lilliput onde pequenas criaturas pensam o mundo de maneira que corresponde a seu tamanho. É uma metáfora da mesquinhez humana que o autor denuncia com veemência.
Uma das versões mais famosas da obra de Swith foi criada em desenho animado por David Fleisher (1894-1979) tio do diretor Richard Fleischer (“20 Mil Leguas Submarinas”, “Viagem Fantástica”). Sua linha familiar artística inclui ainda seu irmão Max Fleischer com quem criou o primeiro desenho animado sonoro,”Come Take a Trip in my Airship”em 1926. Esse fato desmente Walt Disney que supunha ter sido “Vapor Willie” com Mickey Mouse(1928) a estréia do cartoon sonoro.
Neste novo filme, com cópias em 3D, Jack Black (de “Escola de Rock” e “King Kong” de Peter Jackson) protagoniza um viajante que se vê prisoneiro dos minúsculos habitantes de Lilliput e acaba por reverter a situação e ensinar a esse povo os meios de vida dos seres maiores e mais instruídos. O filme dirigido por Rob Letterman de um roteiro de Joe Stillman e Nicolas Stuller não foi bem recebido pela critica norte-americana, mas alguns críticos perceberam os bons efeitos especiais e alguma ironia do original, embora Jack Black tenha uma interpretação dele próprio, até no jeito de tocar guitarra.
Há cópias dubladas e legendadas em circulação (pessoalmente a melhor opção é a legendada, mas há outros gostos e eu respeito).

“A Morte e Vida de Charlie”(Chalie St Cloud/EUA,2010) é mais um filme que aposta no espiritualismo para atrair o publico. Trata de Cherlie (Zac Efron) que perde o irmão Sam (Charlie Tahan), mas consegue se comunicar com ele, especialmente em determinadas horas. O dialogo entre um irmão vivo e um morto é abalado quando entra na vida de Charlie a garota Tess (Amanda Crew). Direção de Burr Steers (de “17 Again”). Roteiro de Lewis Colick e Craig Pearce baseado numa história de Bem Sherwood.
O filme recebeu péssimas criticas em seu país de origem. Está sendo lançado somente em pré-estréia, horários especiais.

“Desenrola” (Brasil/2011) é uma comédia nacional dirigida por Roseane Svartman com Olivia Torres e Lucas Salles. Trata de Priscilla, garota de 16 anos que aproveita ficar em casa quando a mãe viaja para experimentar uma independência que acaba lhe trazendo mais decepções do que alegrias. Lançamento nacional.

“Vicio Maldito”(Days of Wine and Roses/EUA, 1962) focaliza um casal (Jack Lemmon e Lee Remick) alcoólatra. Num primeiro momento os dois são parceiros na bebida, depois, se conscientizam de que precisam se livrar do vicio e se associam na batalha final. O filme mereceu o Oscar de melhor canção e candidatou o par de intérpretes, sem que estes fossem premiados, mas mereciam pelo magistral desempenho. Direção de Blake Edwards. Vale a pena conhecer.
Façam seus programas e boa sorte!

INCONTROLÁVEL

O quinto filme que Denzel Washington protagoniza em trabalhos do diretor Tony Scott, “Incontrolável”(Unstopable/EUA<2010) testa uma faceta do ator que já demonstrou qualidades para esse tipo de ação no cinema, embora sua tendência seja para o gênero drama e suspense. Aqui, dirigindo um trem que segue outro que se sabe estar em alta velocidade, sem condutor e cheio de substância tóxica, ele reassume o posto do herói exibido recentemente em “O Seqüestro do Metrô”, do mesmo cineasta. E o argumento deste lembra “Velocidade Máxima”(Speed/1994) de Jan De Bont onde Sandra Bullock e Keannu Reeve fazem força para travar um ônibus que não pode correr menos de cem quilômetros e mais um pouco acima disso.

O roteiro do filme de Scott se baseia num fato real e foi escrito por Marc Bomback (o mesmo de “Duro de Matar 4” e “O Enviado”). Claro que a realidade foi devidamente maquilada para gerar um suspense de pouco mais de 90 minutos. A ação inicia quando um ferroviário veterano esquece-se de ligar o freio automático de uma locomotiva que puxa muitos vagões. O trem começa a correr, ele não o alcança para solucionar o problema, e a velocidade sempre aumentando leva o veiculo para diversas cidades, gerando pânico, pois nos últimos vagões estão cilindros cheios de gás tóxico e inflamável.

O suspense é gerado quando todas as medidas técnicas falham para sanar o problema, e a ajuda de helicópteros para colocar uma pessoa na locomotiva desenfreada torna-se inútil. A alternativa é descarrilhar o trem, mas há o perigo de atingir a população das cidades próximas. Resta torcer pela intervenção de dois maquinistas que estão em outro trem e pensam seguir de ré até onde está o “incontrolado”, estancando aos poucos a força incontida até que pare usando o freio. Mas é muita força para o mecanismo de socorro. O que têm a fazer é subir no trem sem controle e tentar chegar à locomotiva acionando o mecanismo que foi esquecido pelo funcionário da ferrovia.

No meio tempo focalizam-se dois fatos: o relacionamento dos maquinistas com suas famílias e a posição ambiciosa da empresa proprietária das máquinas. Esta, a principio, não quer que se perca um de seus trens. Pensa na magnitude do desastre iminente e de como isso vai influir nas suas ações ora bem cotadas na Bolsa de Valores.

Com alguns clichês disponíveis no gênero, mesmo assim, é inegável que Tony Scott brinda a platéia com um filme tenso, desses que a gente vê com um fôlego sem se dar conta do tempo que passa (e do frio da sala de exibição em dia de chuva). Não há como deixar de vibrar para que os dois ferroviários consigam realizar as proezas propostas por um deles. O suspense é tão grande que é plenamente perdoável o fato de o ferroviário mais novo, Will (Chris Pine), ter machucado o pé e, mesmo assim, conseguir saltar para dentro de um carro que passa em paralelo ao trem desenfreado e, em seguida, alcançar a cabine do trem para cumprir a difícil missão.

Os dois intérpretes dão a necessária dose de talento para a verossimilhança do fato exposto. É evidente que o espectador fica duvidando do que acontece. Mesmo porque não sabe como se deu o episódio e a missão verdadeira. Aliás, Tony Scott e seu roteirista endossam o suspense mostrando no início um vagão cheio de crianças que não se explica direito em que trem se encontram (essa sequência não é mais percebida e nem se sabe como a aventura da garotada termina). Cinema, como dizia Hitchcock, alimenta-se da fantasia (até porque é uma ilusão de ótica). Ciente disso é ver com admiração o trabalho de montagem de Robert Duffy e Chris Lebenzon. A eles se deve uma prodigiosa narrativa.

ENROLADOS

Quem foi criança conhece “Rapunzel”, uma das histórias do livro “Contos Para a Infância e Para o Lar” dos irmãos Grimm. Trata de um casal que desejava muito ter filhos, vivia ao lado de um jardim murado pertencente a uma bruxa. Ao se realizar o sonho, a esposa, no final da gravidez, viu uma arvore com suculentos frutos no jardim, e desejou obsessivamente comer um desses frutos. O marido invadiu os domínios da bruxa, contudo, ao voltar para casa, foi flagrado e acusado de furto. O homem implorou misericórdia, mas a mulher só o liberou com a condição de que a criança esperada lhe seria entregue ao nascer. Desesperado, o homem concordou; uma menina nasceu, e foi entregue à bruxa, que a chamou de Rapunzel, o nome da planta que estava sendo roubada. Quando a criança alcançou doze anos foi trancafiada pela mãe de criação numa torre altissima, com apenas um quarto no topo. De suas idas e vindas ao jardim e vizinhanças, subia na torre pelas longas tranças de Rapunzel, e em seguida colocava o cabelo num gancho de modo que pudesse subir por ele quando quizesse. Certo dia, um príncipe cavalgava no bosque próximo e ouviu Rapunzel cantando no alto da torre. Extasiado pela voz, foi a procura da menina e acabou escalando o muro até a prisão da donzela. O resto da história não é difícil de adivinhar: Rapunzel volta ao convívio dos pais pelas mãos do príncipe e a bruxa é castigada.

Esta referência à história se deve a expor a menos conhecida das crianças brasileiras, dos contos dos Grimm. “Enrolados”(Tangled/EUA,2010), o novo filme de animação dos estúdios Disney vai à fonte dos escritores alemães mais uma vez (adaptou muitas outras, como “Branca de Neve e os 7 Anões”) e muda o argumento para adapta-lo melhor à nova faixa de público. É assim que o namorado de Rapunzel deixa de ser príncipe e passa a ser um ladrão. A mocinha ganha o titulo de princesa e a sua prisão na torre não é devido a um fruto roubado pelo pai e sim à uma flor de poderes mágicos, encontrada na floresta e que dá á bruxa o poder de permanecer sempre jovem. A princesinha usa os longos cabelos não só para fazer a bruxa subir ao seu aposento, mas este tem poderes mágicos de curar feridas. O namorado que a principio descobre a princesa por seu proprio modo de escalar alturas, no fim das contas usa os cabelos da amada para se aproximar dela e esconder-se de seus inimigos, ele que é um aventureiro simpático, mais para Robin Hood do que para ladrão comum.

Como nas outras adaptações para desenho animado, personagens extras surgem para dar um toque de humor à narrativa. No caso atual é um cavalo chamado Maximus, de inicio inimigo de Flynn, o ladrão(e o nome lembra o galã de filmes de capa e espada Errol Flynn), mas acabando por se tornar um excelente ajudante.

Em termos técnicos, usando computadores e 3D, a animação é primorosa. Também a trilha sonora volta a candidatar a Disney no setor. Como em “Megamente”, o vilão, no caso o ladrão, não representa um lado mau. A bruxa assume todos os qualificativos de perseguidora da bondosa e bela heroína. E também não se vê uma mocinha do tipo que dorme para ser despertada por um beijo do amado. Rapunzel é de briga, e a cena de curar uma ferida do namorado com uma lagrima é a correspondência do que ela faz, no conto original, com a cegueira do rapaz, assim encantado pela bruxa.

O filme deve agradar a um publico especifico. Ontem agradaria a todos. Hoje, a garotada de videogame, por suposto, deve rejeitar. Mesmo assim é saudável a volta do estúdio aos contos de fadas. Sonhar é preciso e voltar à infância com a arquitetura atual tem seu valor. Remete aos “papos” sobre os encantos da infância do “antigamente” que tirava da imaginação o que desconhecia e o que hoje reduz essa magia pelo explendor da técnica. Daí, o filme não deixa de ter outras coisas para envolver. A memória sobre a infância dos que já têm setenta anos ou mais, (alguns viventes do interior do estado) revela um tempo em que os pais se empenhavam em comprar os livretos da Edições Melhoramentos e, à noite (sem tevê ou, mesmo, luz elétrica) sentavam-se rodeados pelos filhos que se deleitavam com a narrativa. Hoje, não só isso, mas a

entonação da voz do meu pai é uma saudosa lembrança.

ALÉM DA VIDA

O que há de comum entre o operário norte-americano George (Matt Damon), a jornalista francesa Marie (Cecile de France) incumbida pela tv onde trabalha de realizar uma reportagem na Malásia, e um menino inglês, Marcus(George McLaren), sofrido pela perda do irmão gêmeo vitima de atropelamento? Essas personagens aprendem que existe vida após a morte e é possivel a comunicação com as pessoas que já morreram. Todas, é possivel afirmar, não são crentes na imortalidade da alma e muito menos se denominam espiritualistas. Mas todas pedem uma explicação para sí proprias sobre o fenômeno da morte.

O novo filme dirigido e produzido por Clint Eastwood tem roteiro de Peter Morgan, inglês responsável pelos “scripts” de obras importantes como “Frost/Nixon”, “A Outra”, “A Rainha” e “O Último Rei da Escócia”. Um excelente roteiro que sintetiza as histórias e as cruza no final sem forçar uma linha narrativa linear , sem usar flashbacks e sem lacunas.

Em comum, nas figuras de George e Maria há uma situação de quase-morte. Ele sofreu um acidente em criança e senta dores de cabeça, seguindo-se de cirurgias e, ao recuperar-se, houve, então, o contato com pessoas já falecidas. Ela, ao ser tragada pelas ondas do tsunami na ilha de Sumatra, escapou de morrer afogada, mas chegou a ter parada cardíaca e nesse momento viu um cenário inédito, com pessoas caminhando para um determinado lugar. O menino inglês, Marcus, inconformado pela perda do irmão a quem devotava grande afeto (eram gêmeos) procurou meios de comunicação com este, passando a pesquisar na mídia sobre a atuação de experts espiritualistas. Entre as várias visitas que fez aos tipos que visitava, descobriu os charlatões, mas não perdeu a confiança e a fé de que conseguiria comunicar-se ao menos uma vez, com o irmão.

Personagens e fatos se encontram no fim do filme. George pretende não mais ouvir as vozes do além e, rompendo uma associação com o irmão queplaneja comercializar o dom que adquiriu, viaja dos EUA para a Inglaterra onde visita a casa do escritor Charles Dickens, o seu ídolo. Encontra Marie em uma feira de escritores onde esta lança um livro escrito sobre o fenômeno que a acometera, editado em Londres após o desinteresse dos editores franceses sobre o assunto, pois a intenção era ela escrever a biografia do então presidente Mittrerand. A jornalista encontra uma médica com trabalhos publicados que apesar de cética passou a crer nas evidências pesquisadas sobre os espíritos desencarnados quando trabalhou num hospital, constatando a semelhança entre as narrativas de pessoas que sofreram morte clinica.

O gêmeo Marcus insistentemente segue George e consegue que o operário norte-americano se sensibiliza por suas perguntas. Ao aceitar a conversa, o vidente informa que seu irmão está bem, mas que está preste a deixá-lo resolver sozinho os próprios problemas. A revelação é que o irmão morto quer afastar-se e pede que o gêmeo não use mais o boné que era dele. Lembra ao irmão o lance da boina cair de sua cabeça e voar para longe quando ia tomar o metrô fazendo-o perder o vagão a procura do objeto. Esse incidente salva Marcus de morrer, pois o veículo em que viajaria foi destroçado minutos depois por uma bomba.

Eastwood, como sempre, conduz a narrativa de forma direta, simples, explorando bem o elenco e a direção de arte (assim como a trilha sonora, ele que é compositor). Realizou um filme cativante sem adentrar pelo misticismo ou mesmo explorar o veio de obras como “Ghost” e “O Sexto Sentido”. Pode-se dizer que a direção é de um descrente, embora o filme não o seja. “Além da Vida” afirma que há outro lugar para onde os espíritos migram após deixarem o corpo. As provas irrefutáveis são tiradas de fatos reais que o roteirista Peter Morgan usou para seu trabalho e que mescla a aventura, o drama e o romance.

Creio que “Além da Vida”é o primeiro bom filme exibido no Brasil este ano. Como ainda estamos nos primeiro dias de janeiro esta chegada é alvissareira. Penso que teremos melhor cinema em 2011 do que no ano passado. E a presença de Clint Eastwood já é um bom presságio. O hoje octogenário cineasta já foi cow-boy, galã de filmes policiais e de ficção-cientifica, e desde que passou a dirigir, como aluno do veterano diretor Don Siegel, alcançou um plano bem alto. Nossos votos são de que ele ainda se mantenha na profissão e, se possível, volte a atuar. É um ícone da cinematografia internacional.

GANGSTERS FRANCESES

Dois filmes “de gangster” de realização francesa dos anos 60/70 circulam em DVD no Brasil: “Gangster de Casaca” (Melodie en Soul-Sol/1963) de Henri Verneiul e “Borsalino” (1970) de Jacques Déray. Em ambos, o protagonista é o veterano ator Alain Delon, na época interpretando papéis de vilão com vistas a esvaziar a imagem estereotipada colada a ele, de “mocinho bonito”.

O primeiro filme apresenta o veteraníssimo Jean Gabin como um antigo ladrão que sai do presídio disposto a executar o seu maior roubo - e o último. Trata-se do assalto a um cassino na região de Coté D’Azur. Quanto a Delon é o calouro que se apresenta para ajudá-lo. Tudo é muito planejado e o percurso até o cofre-forte do cassino, estruturado através do duto de ar condicionado, gera o suspense. Anos antes, aliás, o diretor francês Jules Dassin explorou no clássico “Rififi”(Du Rififi Chez les Hommes, França, 1955). Claro que na sequencia final os assaltantes se dão mal, mas é um tipo de epilogo tragicômico inventivo. É ver e admirar.

“Borsalino”(França, 1970, foto) tem Jean Paul Belmondo dividindo o território de furtos com Delon. Logo no inicio há uma briga dos dois que se insere entre as melhores do cinema. Muito bem montada sem que sejam notados os dublês que trabalham substituindo os atores para que estes não se machuquem. A trama denuncia a corrupção na área de negócios e na política, com Michel Bouquet brilhando no estereotipo do milionário corrupto. Este filme não apresenta um final apoteótico como o de Verneuil e os gângsteres que se mostram simpáticos aos espectadores (não à toa são interpretados por astros do cinema europeu), levam a pior em todos os sentidos.

Vale rever “O Espantalho”(Scarecrow/EUA,1973) de Jerry Schatzeberg diretor considerado “enfant terrible” por não se sujeitar às regras dos grandes estúdios de Hollywood, e inativo desde 2000 quando realizou “The Day the Ponies Come Back”. Gene Hackman protagoniza o andarilho que segue pelas estradas procurando o lugar almejado para montar uma lavadora de carros. No caminho, ele encontra o tipo vivido por Al Pacino, da mesma forma querendo se firmar e por isso abandonando a companheira com quem vivia e estava grávida. Nomeando o novo parceiro de espantalho argumenta que as aves não temem os bonecos nas plantações e sim riem deles. A longa jornada oferece múltiplas situações e tipos que ajudam na análise dos personagens principais. A proposta para isso usa de muitos grandes planos ao contrário do comum em cinema intimista. E assim reforça a imagem do homem no meio, lutando para se projetar num cenário árido. O filme foi premiado no Festival de Cannes, na categoria de melhor diretor.

Também está para ser revisto “Quando só o Coração Vê”(A Patch of Blue/EUA,1965) de Guy Green com Sidney Poitier, Shelley Winters e a então novata Elizabeth Hartmann, interpretando uma jovem cega de infância que a mãe trata como uma doméstica, sem qualquer demonstração de afeto. Nas poucas visitas que faz a um parque, a jovem conhece um vigilante negro que lhe devota um carinho nunca encontrado nos familiares. Ela se apaixona por ele, mas não chega a se transformar em um romance. O filme corta o “lugar comum” e não se pense que por isso é preconceituoso: há uma conscientização de que o benfeitor da cega não a quer como esposa-amante. Sem que se coloque o fato de ser “de cor” em uma região preconceituosa (que não é o caso). Há ranço de melodrama, mas Elizabeth Hartman (1943-1987) convence. Ela ganhou o Globo de Ouro por seu papel.

DVDS MAIS LOCADOS (FOXVIDEO)

1. A Origem

2. Meu Malvado Favorito

3. Eclipse

4. O Aprendiz de Feiticeiro

5. Shrek Para Sempre

6. Karatê Kid (2010)

7. A Ressaca

8. Instinto de Vingança

9. Diário de um Banana

10. Perdedores

72 HORAS

Refilmagem, assim como seqüência, é recurso comercial usado especialmente pelos estúdios norte-americanos para obter um faturamento mais seguro. Hollywood é pródiga em refazer histórias como a de “O Chamado” ou, mais atrás no tempo, de “Sublime Obsessão”. Agora mesmo surge o “remake” de “Bravura Indômita” (True Grit), western que premiou com o Oscar o veterano ator já falecido John Wayne (um dos últimos trabalhos dele). Nesta linha se insere “72 Horas” (The Next Three Days/EUA, 2010), refilmagem de “Tudo Por Ela” (Tout Pour Elle/França, 2008) de Fred Cavaye, assunto extraído de uma idéia de Guillaume Lemans.

O argumento é extremamente fantasioso: um professor universitário dedica-se inteiramente a libertar sua esposa, presa por ter supostamente assassinado sua chefa, na garagem da repartição onde trabalhava. As provas contra a acusada são muitas e no julgamento ela é condenada á prisão perpetua. Mas o marido não desiste em libertá-la sabendo-a inocente. Quando falham os mecanismos legais ele apela para preparar uma estratégia de fuga da prisão, recebendo instruções de um escritor (Liam Neeson) que escapara três vezes de uma cadeia semelhante.

Na versão francesa, a trama envolvia os percalços naturais do ambiente. O casal rumava para um país distante depois de ludibriar a policia. Na versão norte-americana que está nas telas mundiais, soma-se o medo do terrorismo. Marido, mulher e o filho de aproximadamente 6 anos, enfrentam a séria vigilância de estradas e aeroportos Mas a tudo a esperteza e a dedicação tendem a superar as dificuldades da medida tomada pelo marido num final quase impossível de referenciar um “bad end”em filme norte-americano.

O diretor canadense Paul Haggis notabilizou-se com “Crash-no Limite” (2004), vencedor do Oscar em 2005. Mas em seu currículo sobressaem roteiros fascinantes, especialmente os de “A Conquista da Honra” e “Cartas de Iwo Jima”, filmados por Clint Eastwood, e o mais recente James Bond:”Quantum of Solace”. Haggis elaborou também a adaptação da versão francesa do filme já referido “Tudo por Ela”(2008) e contou com Russel Crowe, que conseguiu imprimir veracidade num desempenho muito bom, mas em uma sequencia de ações praticamente inverossímeis.

A narrativa é ágil e se o filme mantém uma duração maior na tela (122min.) do que o de Fred Cavaye é porque as situações imaginadas são maiores, deixando suspense ao espectador que passa a torcer para que os eventos planejados pelo professor dêem certo e este consiga livrar a sua amada da cadeia. Ainda mais quando ela se mostra relutante na fuga, em um dado momento querendo se atirar do carro que a leva para fora da cidade.

Obviamente “72 Horas” só foi produzido porque “Tudo por Ela” não apresentou uma boa divulgação no circuito doméstico norte-americano (aqui chegando apenas em DVD).

Um fator primordial nas refilmagens é a equação comercial que acompanha uma produção (rentabilidade eficiente), embora existam outras variáveis, como o tempo em que este dista de novas gerações. Melodramas do famoso diretor de filmes românticos, Douglas Sirk, por exemplo, só foram avalizadas pelo produtor Ross Hunter porque os originais datavam dos anos 1930 (“Sublime Obsessão” e “Imitação da Vida”). O maior trabalho, quando se trata de uma matriz estrangeira, é adaptar a trama para a cultura norte-americana. Isto nem sempre é possível. É o caso de “Dark Water”(2005), por exemplo, que foi mal na adaptação que o brasileiro Walter Salles dirigiu nos EUA. Interessante que até diretores dos filmes originais falham quando realizam versões de Hollywood. Há todo um aparato de produção que monitora qualquer derivada criativa considerada menos comercial. No caso deste “72 Horas”, Haggis aceitou uma edição que alimente a angústia das personagens. O interessante da historia é que o filme não terá uma continuação. Não figurou entre os “blockbusters” de fim de ano. Seria constrangedor voltar a ver a família fugitiva ao alcance dos seus algozes.

AMOR POR CONTRATO

A idéia de Randyt Dinzler e roteiro do diretor de comerciais Derek Borte (é a sua estréia no texto e na direção de um longa-metragem comercial), “The Joneses”(Amor sob Contrato/EUA,2010) é, sobretudo, curiosa. Trata de um casal que não é casado, com filhos (rapaz e moça) que não são seus filhos, em mudança para uma casa que não é deles, e passa a vender não só a imagem “perfeitinha” de família tradicional, como produtos de mercado diversos em forma de objetos sonhados pela maioria da classe média norte-americana. Tudo é monitorado por uma empresa de publicidade. Na primeira seqüência, dentro de um carro a caminho de um novo lugar de moradia, Kate (Demi Moore) e Steve (David Duchovny) comentam que “vão arrasar na cidade”. Com eles seguem os outros “atores”: Jean (Amber Head) e Mick(Ben Hollingsworth).

A meta é seduzir a vizinhança. Começa na arte de fazer amigos, seguindo-se a levar esses amigos a admirar e gostar do mobiliário da casa, dos tacos de golfe utilizados com maestria por Steve, de eletrodomésticos que fazem parte da rotina dos novos e aparentemente felizes moradores, das comidas e bebidas servidas nos jantares, enfim, do que faça parte da vida de um casamento modelo para o padrão nacional (pode-se ampliar para ocidental).

Alfred de Musset(1810-1857) deixou uma frase emblemática: “On ne badine pas avec l”amour”(não se brinque com o amor). Cabe muito bem no filme. Com o passar do tempo, as características individuais vão ferindo as profissionais e os interpretes da comédia editada pelo consumismo tendem a expor brechas na sintonia familiar. O garotão Mick, por exemplo, revela-se gay; Jenn joga todo o seu charme para transar às escondidas com um homem casado, sendo descoberta pela esposa deste; e Steve, quebrando a regra de não namorar Kate, apaixona-se por ela, e expõe seu lado sentimental, ou pode-se dizer, humano, sobrepujando a fantasia comercial. Um vizinho, que o imita e quer reconquistar a esposa altamente consumista que só se sentia feliz se conseguisse alcançar o padrão familiar de seus novos amigos da casa ao lado, suicida-se ao saber-se falido a ponto de não conseguir pagar nem mesmo as prestações da casa onde mora.

O filme poderia ser um retrato tragicômico de uma classe social, abrangendo a fórmula que o mercado indica com a sedução aos objetos que operam como novas necessidades para obter a felicidade (e cabe o termo “obter”, pois, no raciocínio desse mercado a suposta felicidade “se compra mesmo”). Sente-se que no último momento faltou ímpeto ao diretor Borte para encerrar a farsa de forma mais condizente com a realidade, ou seja, trabalhar o tema para deixar a imagem real sobre a fantasia (ou um epílogo que excluisse a fórmula de conto de fadas).

Na sequencia final há uma saída na representação da “equipe de trabalho” ou conforme o conceito de mercado, na “unidade comercial” com base no pensamento de Musset. Segundo eles, o amor pode desmanchar castelos vistosos, mas inseguros.

A narrativa deixa de aproveitar certos momentos de valorização do tema. O interesse repousa mais nos diálogos e na química entre Duchovny e Moore, perdendo-se, entretanto, na relevancia dos papéis secundários, especialmente de Head e Hollynsworth. De qualquer forma, o humor cáustico chega à platéia com o “marketing invisível” trazendo o riso mesmo em momentos pouco hilários. E a gota de tragédia apresentada segue como um contraste a condenar o método de exploração da vaidade de tantos e da formação da idéia de que é possivel ser feliz com a aquisição de uma mobília, um vaso de cristal, uma bebida de última produção.

Pelo que se vê, mesmo de forma parcial da realização, dá para se depositar interesse na carreira do diretor-roteirista. Trabalhando numa produção independente que deve ter sido difícil de alocar recursos, ele consegue dizer o que imaginou. Talvez mais alguma coisa não ganhasse aprovação dos financiadores. Mas não se tenha o filme como uma fantasia comercial sobre outra. É dada certa consistência ao arquétipo de família-modelo imaginado. É uma espécie de corifeu a indicar caminhos por seus próprios princípios. Chamo atenção aos profissionais do mercado de marketing para esse filme como exemplar crítico às estratégias criadas de sedução comercial. Interessante.

MEGAMENTE

“Os bons são existem porque existem os maus”. Este preceito maniqueísta é desdobrado no roteiro de Alan J. Schoolcraft e Brent Simons para a animação “Megamente”(Megamind/EUA, 2010), dirigida por Tom McGrath (responsável pelos dois desenhos “Madagascar”) para dizer que o vilão da história, o Megamente do titulo, é, na verdade, uma criatura boa que se veste de má pelas circunstâncias.

Como o Super Homem dos quadrinhos de Joe Shuster e Jerry Siegel, o Superman – que no cinema já foi tratado em dois seriados nos anos 1940 e, desde ai, em vários desenhos animados curtos e, pelo menos em 5 longas-metragens de alto orçamento – Megamente é lançado ao espaço quando seu planeta está preste a explodir, tomando a direção da Terra. Mas, neste caso, há uma diferença: na mesma ocasião outra personagem ganha um destino semelhante. Resultado: Megamente aterrissa num presídio e a outra criatura cai numa creche e será adotado por milionários. Valendo a regra de que o homem (e no caso até o ET) é produto do meio, Megamente se torna bandido e o colega se investe de mocinho (com o nome de MetroMan).

Há várias alusões de sátira a esta gênese dos personagens: desde a menção ao planeta Krypton, lugar de origem do Superman. Em seguida, à cidade que abriga os tipos – Metro City – daí surgindo a herança nominativa a MetroMan, super-herói que também pode evocar o metrossexual, ou seja, o sujeito vaidoso ao extremo, o homem (que tem uma orientação sexual hetero) que acima de tudo cuida de seu aspecto físico. Igualmente se brinca com a Metropolis dos quadrinhos. Mas, no caso dos garotos extraterrenos, Megamente é azul, cabeçudo, feio, e se torna bandido por achar que é o meio de ganhar visibilidade na sociedade. É parte da herança social de seu lugar de criação. Quanto a Metro Man, é alvo de reportagens elogiosas, convive com as informações positivas e exibe-se em poses para fotos, mostrando um estilo teatralizado com enfase numa coreografia operística.

Nas inventivas de Megamente a queimar etapas para emergir na cidade com a fama que quer ter, MetroMan é dado por morto, daí, o seu “contrário”passa a governar a metrópole, ou Metro City. E não há reação contrária a seus atos. O medo se estabelece e os cidadãos aceitam as regras do vilão. Isto gera monotonia pela atitude hegemônica dos comandados. Megamente se queixa de que não há nada de novo. E conscientiza de que suas maldades só aparecem porque não existe bondade para um confronto. Por isso resolve criar um super-herói. Mas trabalha no medíocre fotografo que acompanha a mocinha da historia (a quem Mega adora). A lição é que a mediocridade, quando de posse do poder de mando, se transforma em vilão insuperável. Resta Megamente lutar contra a sua criação e, retomar a hierarquia de poder que havia perdido para a criatura gerada, passando a ser super-herói.

Com uma trama edificante, a animação da DreamWorks consegue seguir o rumo do melhor do gênero ultimamente: não se endereçar apenas às crianças. O filme é não só diversão, exibindo o melhor da tecnologia que abrange a 3D, mas se torna uma peça louvável de reflexão ao pregar que Bem e Mal são relativos, que uma pessoa rotulada de má por algumas ações pode ser vista como boa se houver chance para isso. A crítica ao que é mau, sempre e sempre, é sobre a mediocridade, responsável por gerar sentimentos inferiores como a inveja, a ambição, a vaidade sem limites.

O filme favorece mais um exemplar produzido pela DreamWorks na linha de desenho animado, visto que ainda no ano passado lançou o interessante “Como Treinar o seu Dragão”. O estúdio de Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen (SKG) disputa com a PIXAR a melhor posição da animação norte-americana. E em 2010 ganhou ainda a concorrência da Universal com “Meu Malvado Favorito”(Dispicable Me), coincidentemente (ou não) uma historia em que o vilão se mascara de bonzinho.

Para qualquer idade, “Megamente” deixa nas pessoas um sentimento elevado. É a tecnica aliada a critica social contribuindo com o bom cinema. Veja sem falta!
E um recado aos meus leitores/as: até o próximo dia 05/01 estarei recebendo as listas de melhores filmes de 2010. Por favor, enviem através do meu email.

E deste espaço, agradeço aos meus 7 (leitores, no diz do saudoso amigo e jornalista Joaquim Antunes) a sua preferência por esta coluna neste ano que passou. Espero que também acessem o este blog. E que neste novo ano de 2011 possamos estar ainda uma vez juntos nesta caminhada pelo cinema.

OS MELHORES EM DVD - 2010

É impossível, caso não se queira cometer injustiça, deixar de enunciar os
melhores filmes editados no ano de 2010, em DVD, no país. São muitos os
clássicos que distribuidoras nacionais lançam no mercado apostando no bom gosto
dos clientes ou em quem deseje estudar cinema. E os filmes exibidos em tela
grande, alguns lembrados entre os melhores, pelos críticos, já se encontram nas
prateleiras das locadoras. De qualquer forma, vou tentar mencionar o que mais me
impressionou e fui anotando na ordem em que os vi. Deixo de mencionar os
exibidos durante o ano nos cinemas:

• Alfred Hitchcock (da fase Inglesa- Filmes Como “Champagne”, “The Ring” E “The Lodger”).
  


• Ingmar Bergman (Crise; Chove Sobre O Nosso Amor ;Um Barco Para A India; Musica Na Noite ; O Porto; Prisão; Quando As Mulheres Esperam; No Limiar Da Vida; Sede De Paixões; Rumo Á Felicidade.)
  


• R. W. Fassbinder (“O Medo Devora A Alma”,”Roleta Chinesa” )
  


• Douglas Sirk (“Sublime Obsessão”, “Tudo O Que O Céu Permite”,”Desejo Atroz” E “Chamas Que Não Se Apagam”)
  


• Lina Wertmuller (“Pasqualino 7 Belezas” e “ Amor E Anarquia. Mimi, O Metalurgico)
  


• Claude Chabrol (“Alice”, “Nas Garras Do Vicio” e “Os Primos”)
  


• Primeiros Filmes De Vários Diretores Da “Nouvelle Vague”
  


• Stanley Kramer (“Acorrentados”; “O Vento Será Tua Herança”)
  


• Robert Altman (“Hora Secreta”; Short Cuts- Cenas da Vida”)
  


• O Condenado, de Carol Reed;
  


• Lunar, de Duncan Jones;
  


• Na Teia do Destino, de Max Ophuls;
  


• Ana Bolena, de Ernst Lubitsch;
  


• Abrahan Lincoln, de David W. Griffith;
  


• O Espirito Da Colméia, de V.Erice;
  


• A Religiosa, de Jacques Rivette;
  


• A Janela, de Carlo Sorin;
  


• Sala De Musica, de Satyajit Ray;
  


• Europa 51, de Roberto Rosselini;
  


• O Caso Dos Irmãos Nave, de Luis Sergio Person;
  


• O Delator, de John Ford;
  


• A Classe Governante, de Peter Medak;
  


• Asphalt, de Joe May;
  


• Madame DuBarry, de Ernts Lubitsch;
  


• Catherine, de Jean Renoir;
  


• A Roda, de Abel Gance;
  


• Sobrevivendo Com Lobos, de Vera Belmont
  


• O Dinheiro, de Marcel L’Herbier
  


• Anjo Ou Demônio, de Otto Premminger
  


• Irene, A Teimosa, de Leo Mccarey
  


• O Barão Aventureiro, de Samuel Fuller
  


• Lola Montez, de Max Ophuls, Coração Prisioneiro de Max Ophuls
  


• Srta. Julia, de Alf Sjöberg
  


• Dominio dos Barbaros, de John Ford
  


• Espiões, de Fritz Lang
  


• Pixote, de Hector Babenco
  


• Adultera, de Claude Autant-Lara
  


• Os Meninos Da Rua, de Zoltan Fabri
  


• Leon Morin,O Padre, de Jean Pierre Melville
  


• O Pirata Sangrento de Robert Siodmak
  


• A Morte Neste Jardim de Luis Buñuel
  


• Benvindo A Casa De Bonecas ,de Todd Solondz
  


• Furia Do Desejo, de King Vidor
  


• Anatomia Do Medo , de Kurosawa
  


• Casamento Silencioso, de Horatio Malaele
  


• O Manuscrito De Saragoça, de Wojiciech Has
  


• Tragico Amanhecer, de Marcel Carné
  


• D.Quixote, de G.W.Pabst
  


• O Homem Do Prego,- de Sidney Lumet
  


• Depois de Partir,- de Guillaume Musso
  


• Domingo Maldito,- de John Schlensinger
  


• 30 Anos Esta Noite, de Louis Malle
  


• Jeanne Delman, de Chantal Ackerman
  


• Um Perfeito Encontro, de Jefferson Moore
  


• Pânico Na Neve , de Adrian Green
  


• Diário Perdido, de Julie Lopes-Curval
  


• Triângulo Do Medo, de Christopher Smith
  


• A Nave Da Revolta, de Edward Dmitryk
  


• Brilho de Uma Paixão, de Jane Campion
  


• O Jardim Dos Finzi-Contini ,de Vittorio De Sica
  


• Investigações Sobre Um Cidadão Acima De Qualquer Suspeita, de Elio Petri.
  


• O Irmão Que Veio de Outro Planeta, de John Sayle
  


• O Escritor Fantasma, de Roman Polanski
  


• Um Condenado À Morte Escapou, de Robert Bresson